Tom Waits For no One

Como casi todo lo importante que he aprendido en mi vida en cuanto a música y libros , Waits llegó un día a mis oídos mientras observaba lo que escuchaban mis hermanos mayores.

Conocí su música al mismo tiempo que me encontraba con Jack Kerouac, inspirado beat generation, el mismo que decía “Las únicas personas que me agradan son las que están locas: locas por vivir, locas por hablar, locas por ser salvadas”.

Él, junto con Allen Ginsberg insignes representantes de la generación Beat , movimiento literario formado por un grupo de amigos que desde mediados de los años cuarenta habían trabajado juntos escribiendo poesía y prosa, y que compartían una idea de cultura y aficiones o fuentes de inspiración similares, tales como la música jazz , son sin duda, referentes claros de Waits junto con Bukowski.

Cuando encontré esta animación se atropellaron los recuerdos, entonces no pude dejarla, me volé, dicho en términos coloquiales. Me sentí parte de aquella animación como si la hubiera vivido. Tom Waits junto con Leonard Cohen fueron mis compañeros de tantos momentos, en aquellas noches de estudio y también de búsquedas medio introspectivas, siempre me provocaron curiosas nostalgias de épocas que no viví pero que extrañamente siempre quise haber sido parte de ella. Ya fuera escuchando ‘Yesterday is here’, ‘Straight to the top’ ‘Black wings’ o ‘Fumblin’with the blues’, este genio a años luz de su tiempo me deslumbraba y me sigue maravillando con su histrionismo, con la fuerza de su voz gastada que es la evidencia de una vida jugada y amanecida en los extravíos.

Voz de humo, de ambiente cargado de sueños rotos, de lluvia incesante barriendo los días, de tristes cabriolas de titiritero ambulante, de ciudad devoradora, de saxos arrastrados, de desolados perdedores, de gato callejero, de miradas calientes, de vagabundos, de antros olvidados, de esquinas turbadoras… Y de una catarata emocional que no deja indiferente, son palabras que reflejan bien lo que Waits provoca. Escuchar a Tom Waits desagrada o engancha, pero contiene demasiadas sensaciones como para olvidarle.

Su música puede sonar a Blues, a rock, a circo, a jazz, o a experimentos sin nombre, o bien a una mezcla insólita de todo ello. Siempre dominada por su voz rota empapada de sentimientos.

Cuando se le ha preguntado a Waits cómo hace para conectar con sus fantasías, el responde:
‘Mis canciones vienen de todas partes, de recuerdos, de observaciones, de cosas que escuché, de cosas que esperé. Tengo la sensación de que esas canciones no son necesariamente mías. Tengo mi estilo, eso es innegable. Pero lo que quiero decir es que las canciones a veces vienen a mí, pero no siempre de mí. Vienen a mí y yo las transcribo. Vienen de lugares diferentes’.

‘Cuando una canción está terminada se levanta y me dice “ahora déjame, ya está, puedo caminar sola, ya no te necesito”. “Ok, ok, te dejo tranquila”. Es la experiencia la que me permite saber a dónde quiero ir y cuándo detenerme. Me gusta trabajar sobre la textura de una canción. La dejo de lado y después vuelvo a ella. A veces la diseco, me quedo nada más con las alas y se las pego a otra canción’.

‘Componer canciones es como vaciar tus bolsillos sobre la mesa y contar qué es lo que tienes. Es como si volviera a mi casa después de un viaje a Marruecos: abro la maleta y me pregunto dónde voy a meter todo lo que traje. Junto los elementos que fui recolectando los meses anteriores. Mi manera de hacer música está muy cerca de la cocina’.

‘La mayor parte de los estudios de grabación están concebidos para aislarte del exterior. Yo justamente trato de hacer entrar al mundo exterior, me gustan los sonidos del mundo. Muchas veces resultan muy útiles para una canción, la llenan de vida. Me gustan las canciones que parecen documentales. Me gusta cuando la música es cruda, no demasiado limpia. Por eso grabo al aire libre’. Ese es Waits.

Este film realizado por Tom Waits y Donna Gordon en el año1978, en La Brea Stage en Hollywood y rotoscopeada, un proceso que convierte una escena en vivo en animación,13 horas de filmación que fueron corregidas y convertidas en 5 minutos y medio de animación.

Dirigido por John Lamb, el corto fue creado expresamente para un mercado de música de vídeo que aún no existía, posiblemente puede ser el primer vídeo de música hecho para el mercado nuevo y próximo MTV.En 1979, un Oscar le fue otorgado a Lyon Lamb por la tecnología usada en este corto.

Dicen que una serie de acontecimientos desafortunados impidió que la película alguna vez pudiera ser liberada o ser comercializada , por consiguiente fue condenada a la oscuridad. Hasta ahora que aparece en internet. Agradezcamos a San Youtube. El segundo video es un segmento del metraje original usado para hacer la película animada.

¿Y esto? pues, es un gusto personal, es la única versión aparte de la original de Waits que me fascina.